Katamari . Rodar el Cosmos

Título: Katamari Damashi - We love Katamari

Año: 2004- 2005

Desarrollador: Namco

Distribuidor: Namco

Género: Third Person, Puzzle, Action

Plataforma: PS2

Después de varias semanas de postergar este post y en vista de nuestras primeras 1000 visitas, pondré este juego considerado personalmente unos de mis favoritos.

Para los que no conocen el juego, el argumento hasta donde lo recuerdo es algo como " El gigante rey de todo el cosmos esta enfadado porque por accidente ha destruido las estrellas y el cosmos... entonces cree que es una buena idea enviar a su hijo al príncipe, que tan solo mide 10 cm, a la tierra para que ruede unas extrañas bolas llamadas katamaris para recolectar objetos y de esta forma crear nuevos planetas y constelaciones para restaurar el cosmos."

El sistema de juego es muy simple, utilizando ambos joystiks, controlas el movimiento del katamari, para rodarlo en un determinado escenario, donde tendrás que adherir objetos de pequeño a grande a tu pelota mágica. Básicamente esa es la dinámica durante todo el juego, con ligeras variaciones.

Katamari fué el resultado de un proyecto estudiantil de los laboratorios de Namco y su desarrollo costó menos de 1 millon de dolares. Su creador Keita Takahashi, asegura que no esperaba el éxito y popularidad que logró el juego, que en gran parte fue divulgado de boca en boca. Keita no cree que su juego merecia dicho reconocimiento, ya que para él era una idea ridícula y simple, lo único que tenia en mente al elaborarlo era hacer algo sencillo, entretenido y humorístico, sin embargo no cree que el juego fuera innovador en ningún sentido. De hecho, dice que solo tomó inspiración de diferentes fuentes y las combinó en un producto. Dentro de sus inspiraciones, ha mencionado en varias entrevistas a: el arquitecto Tadao Ando, los juguetes playmobil, Picasso, Miró, la escuela bauhaus y el escultor Taro Okamoto.

Katamari Damashi es una palabra compuesta que en español podría traducirse como "espíritu de grupo" Keita dice que fue lo primero que le vino a la mente cuando le preguntaron el título del juego, esto demuestra el irónico desinterés de Keita por su obra, incluso asegura que no le gusta jugar videojuegos, porque la mayoría de las ofertas le parecen aburridas. De las cinco secuelas del juego, Keita solo participó en las primeras dos (en mi opinión las mejores), alegando que el juego ya no podía dar para mas, lo cual es cierto en un sentido, pero para el séquito de fans nunca es suficiente.

Y bueno, después de tanto preámbulo se preguntaran ¿Que es lo que hace a katamari tan grande? Pues si me preguntaran diría "todo", pero enlistando mis puntos favoritos diría:

1- Argumento: La trama es una de las más ridículas e incoherentes que he visto y eso la hace graciosa sin la pretensión de serlo.

2-Gráficos: Katamari fue el primero de muchos juegos que se inspiraron en su estilo visual de gráficos sumamente cúbicos, texturas planas y nada de luces. Demostrando que aunque las limitaciones técnicas ya no son una barrera tan fuerte, mantener las cosas simples puede hacer obras excepcionales.

3- Gameplay: Simple y entretenido, para jugar solo o de 2 personas, el sistema de juego asegura tenerte entretenido un buen rato.

4- Música: Probablemente uno de sus puntos más fuertes, la mezcla de canciones va desde el jpop, al jazz, la samba y el acapella pasando por géneros experimentales como el IMD y el chiptune. Se han hecho numerosos mixes de las canciones del juego por Djs japoneses reconocidos, los cuales le han costado ser nominado varias veces a mejor soundtrack del año.

Desde la primera secuela titulada "We love Katamari", hasta la última "katamari forever" (PS3), el juego cuenta básicamente con todos los elementos del original, añadiendo algunos detalles al sistema de juego, muchos nuevos personajes, más música, excelentes y graciosas secuencias animadas y mucha, muuucha psicodelia, que si bien no le dan un giro radical al juego, agregan otras varias horas de entretenimiento.

Definitivamente un juego, que si bien no fue un hit comercial, logró una inesperada popularidad y abrió una nueva brecha a los videojuegos. En resumen una pieza digna de tenerse en la colección, el tipo de juegos que puedes ponerte a jugar con tu novia o con los cuates bajo el efecto de algún psicotrópico.

Fatal Frame 2:the crimson butterfly - Bienvenido a las puertas del infierno

Titulo: Fatal Frame 2:the crimson butterfly(proyect zero)(JP)

Año: 2003,2004

Desarrollador:Tecmo

Distribuidor:Tecmo

Género: Survival horror

Plataforma: PS2,xbox

La historia detrás de los 4 juegos es bastante interesante, basándose en un personaje ficticio de finales del siglo XIX en Japón, creador de una serie de aparatos que permitían comunicarse con los espíritus del mas allá, tales como la cámara obscura(la cual sera tu único medio de defensa),un radio de cristales espirituales, y un proyector que graba los pensamientos de los espíritus en video.

El juego es uno de los survivals con mas horror por ahi. Se desarrolla en una aldea japonesa desaparecida que está llena de fantasmas de sus habitantes. Algunos son inofensivos, pero aquellos que fueron violentamente asesinados te atacaran cuando menos lo esperes , la única manera de verlos es a travez de una cámara extraña, la cual encontrarás ahí mismo, roba su energía espiritual. Dependiendo de cual de los diferentes tipos de rollo fotográfico uses, variarán los efectos en los fantasmas.

La historia te sitúa como una de las hermanas gemelas Miyu(tu) y Mayu Amakura, las cuales están paseando por un bosque que visitaban cuando niñas. En un momento Mayu ve una mariposa roja a lo lejos y la sigue sin decir nada , Miyu preocupada va tras de ella y queda perdida en el bosque,poco tiempo después llega a una aldea que parece haber sido abandonada hace mucho y ve que su hermana se adentra en ella. Tras explorar una de las casas más cercanas, las hermanas se encuentran en una habitación en la que encuentran una cámara vieja y extraña, para después ser atacadas por algo desconocido, de esta manera, escapan para darse cuenta de que la aldea esta maldita . Mayu empieza a tener visiones de una cueva extraña y de rituales shinto de sacrificios humanos, poco a poco va siendo poseida por el espíritu de Sae,una demonio de la religión shintoista, la cual las llevara a la puerta del mundo de los espíritus escondida en los confines de la aldea.

Bienvenido a la puerta del infierno.

Este es uno de mis juegos de survival horror favoritos, ya que cuenta con un terror muy psicológico , escenarios escalofriantes muy bien logrados ,y una historia muy buena , definitivamente un must play del genero.

En el 2004 salio una versión Director´s cut para el xbox ,en la que se mejoraron un poco las grafícas ,se agregó un modo en primera persona ,trajes nuevos, modo de survival, y más trajes para las lindas gemelas.

La última aparición de la saga esta en el wii con Fatal Frame 4: Mask of the lunar eclipse, retomada por Grasshopper Manufacture (No More Heroes).

Electroplakton: Burbujas Musicales

Título: Electroplankton

Año: 2005

Desarrollador: Indies Zero

Distribuidor: Nintendo

Género: Music Game

Plataforma: Nintendo DS

A primera vista Electroplankton podría parecer un videojuego, sin embargo su semblanza es más parecida a la de una pieza interactiva de arte electrónico que a la de un juego como tal. La idea del juego es sencilla, se elige entre diez diferentes interfaces de plankton, con las cuales interactuas por medio de la touchscreen, el stylus y el micrófono que tiene integrado el NDS.

Parte interesante del juego es que no existen objetivos ni obstáculos, lo cual técnicamente lo convertiría en otra cosa que un videojuego sino fuera por el NDS como medio de interacción.

Electroplanckton se siente mas como un instrumento electrónico, que según su diseñador Toshio Iwai, era un poco la idea original.

A pesar de la complejidad que pueden llegar a tener las composiciones creadas en el juego, Iwai no quiso incluir una opción para salvarlas, ya que como dice él, la idea del juego es provocar una experiencia ex temporal y visceral en los usuarios. Inlcluso existen varios proyectos musicales que han utilizado Electroplankton para presentaciones en vivo.

Me parece que Electroplankton es un proyecto más que nos muestra lo delgada que se ha vuelto la linea entre una obra artística y lo que aún seguimos llamando "videojuegos".

River City Ransom - Toda Una Leyenda

Título: River City Ransom

Año: 1989 (Jp), 1990 (EU), 1991 (Europa/Australia) con versiones para otras consolas en 1993, 2007 y 2008

Desarrollador: Technos Japan

Distribuidor:Technos Japan (Japón), American Technos (EU), Infogrames (Europa)

Género: Beat’ em up, RPG

Plataforma: NES, X68000, PC Engine, Game Boy Advance, Virtual Console

La historia de este juego es simple, tomas el papel de Alex y/o Ryan (Kunio y Riki en Japón) estudiantes de la preparatoria de River City, un día los chavos reciben una carta de un villano llamado Slick, la cual dice que tiene secuestrada a Cyndi la novia de Ryan y que tiene tomada la ciudad entera con sus bandas de estudiantes (de las diferentes prepas de la ciudad), les advierte que si interfieren se verán envueltos en la pelea de sus vidas, obviamente a nuestros héroes les vale pito y se lanzan a la lucha por la liberación de Cyndi y por supuesto, de River City.

Hablar de un juego como RCR es una gran responsabilidad, hay muchísima información al respecto y debido a que tuvo muchos lanzamientos para diferentes consolas debo puntualizar que este análisis está enfocado a la versión americana del NES, la cual conserva la jugabilidad de la versión japonesa pero cambia en aspectos como quitarle a los personajes sus uniformes escolares japoneses o hacer que los escenarios de la ciudad parecieran más gabachos que orientales. RCR es un excelente ejemplo de juego de culto, con seguidores en todo el mundo ha trascendido generaciones, haciendo incluso que se lancen remakes con su aspecto original (ochentero) en 2008, además que en Japón es solo un título de varios que se lanzaron exactamente con los mismos personajes, Kunio y Riki, toda una serie de juegos fueron lanzados con sus imágenes por parte de Technos Japan, no necesariamente siguiendo la misma historia sino en situaciones diferentes, un ejemplo es un juego llamado World Cup, donde podemos ver a los mismos personajes de RCR jugando soccer o Super Dodge Ball, lo mismo pero con el juego de quemados, por lo que se puede suponer la fama que tenían estos personajes de videojuego allá. Hace falta teclear el nombre del videojuego en cualquier buscador para darse cuenta de la magnitud de fans que hay.

El gameplay es, a la vez, igual y diferente a los demás de la época, es un beat’ em up con muchos parecidos a su antecesor Double Dragon (también de Technos Japan) pero con un toque de RPG muy bueno, debes visitar las diferentes tiendas que encuentras en tu camino para comprar ítems que te ayudarán a cumplir tu misión, estos van desde croisants para recuperar energía hasta baños en Spas para aumentar tus habilidades, también puedes ir adquiriendo nuevas técnicas de pelea para hacerte más fuerte, todo esto por medio del dinero que dejan los enemigos al momento de derrotarlos. Además de que rompió el esquema de todos los juegos de aquel entonces al no ser una aventura regida por vidas, si te derrotaban simplemente regresabas a la última zona comercial que habías visitado y te quitaban un poco de dinero.

El juego a pesar de ser RPG es completamente lineal, con algunas variantes como la posibilidad de elegir entre dos caminos pero al final fueras por donde fueras llegabas a la última pelea. Todos los movimientos de los personajes son fluidos y el motorcillo de pelea, aunque primitivo, es comparable con cualquier buen juego del género, el nivel de dificultad es muy bueno, teniendo como opción escoger entre dos, “novice” y “advanced”, en general es un muy buen juego tomando en cuenta la época y la consola para la que fue lanzado, una verdadera joya que me obliga a escribir “soquete el que no lo juegue”.

Ico

Titulo:Ico
Año: 2001
Desarrollador: Team Ico
Distribuidor:Sony Entretainment
Consola: PS2

Un juego unico y muy imersivo creado por Fumito Ueda con la idea de hacer un juego minimalista arrededor de una historia tipo "chico conoce a una chica",aunque a lo largo de el juego la historia apenas y revelada al jugador dejando mucho de la ambientacion a la imaginacion del jugador mismo, parece ser que la historia es una especie de continuacion de el siguiente juego que Team ico publico con el Nombre "Shadow of The colossus" que chekaremos despues, y tambien se dice que la historia esta basada en el mito de orfeo y euridice.

La historia comienza en un enorme cuarto en alguna especie de ruina olvidada lleno de capullos de piedra, entonces uno de los capullos se abre dejando caer a un niño con cuernos (en su pueblo natal los cuernos son señal de mal presagio asi que los guerreros del pueblo lo llevaron a esa ruina)el niño llamado Ico comienza a explorar las ruinas y se encuentra con Yorda una niña de cabellos grises y piel blanca y brillante que habla un lenguaje extraño encerrada en una jaula en lo alto de una torre.Ico decide que le ayudara a esa niña a escapar del enorme castillo para darse cuenta de que criaturas sombrias los persiguen tratando de atrapar a Yorda ,

El juego se trata de llevar a yorda al final de cada cuarto del castillo resolviendo toda clase de acertijos y evitando que las sombras se la lleven , es basicamente un puzzle game pero con una atmosfera muy bien creada y puzzles muy variados que llegan a ser muy dificiles, ademas de graficas llenas de luz y sombras que le dan un realismo a las ruinas que haran que te quedes pegado horas al control.

Del juego solo se sacaron a la venta 700.000 copias en todo el mundo haciendolo un juego dificil de conseguir lo cual le agregaba mas misterio siendo uno de los juegos con mejores criticas en mucho tiempo .

No More Heroes 1 & 2: Un juego único en su especie.

Titulo:No More Heroes (No Moa Hirozu?) & No More Heroes 2 (Desperate Struggle)

Año: 2008

Desarrollador: Grasshopper Manufacture

Distribuidor: Rising Star , Ubisoft

Plataforma: Wii

Y especialmente unico en su consola el Wii , es un juego de otakus gamers para otakus gamers lleno de referencias a otros juegos de culto y animes geniales ,maneja un humor muy sexual y negro, unos vusuales de Cell Shading que aprovechan al maximo la limitada potencia del Wii.

Lleno de ultra violencia epileptica y rapidos y salvajes combos, una delicia en los dedos para descuarizar cientos de enemigos en un parpadeo y llegar a los inusuales bosses que van desde sensuales mujeres, robots gigantes y samurais que te daran una buena pelea antes de morir espectacularmente .

la historia te situa con Travis Tochdown un asesino americano de 27 años que vive en un motel de segunda en un departamento atiborrado de posters de anime , muñecos de coleccion de todo tipo de animes ñoños y mascaras de luchadores de lucha libre .Se hizo asesino a sueldo para poder pagar todos esos videojuegos y chacharas otaku y en un giro del destino es enviado a matar a Helter Skelter quien es conocido por ser numero 11 en el ranking mundial de asesinos y al matarlo entra en la batalla por ser el numero 1.

En No More Heroes 2(desperate strugle) la historia es 3 años despues del primero y Travis es retado despues de su desaparicion tras llegar al numero 1 por el hermano de Helter Skelter quien esta en el lugar 41 de la lista la cual crecio desde la ultima masacre devido a la popularidad de la lista . Helter Skelter le revela que mientras ellos pelean su mejor amigo y provedor de animes Bishop esta siendo asesinado en su tienda ,y tras decapitar espectacularmente a su enemigo Travis decide vengar a su mejor amigo matando a todos y llegar al numero 1 otravez.

La jugabilidad es muy variada y fue mejorada enormemente en su secuela , va desde minijuegos en 8 bits que son referencias a viejos juegos de arcade a un modo de aventura tipo beat em up en la cual hordas de enemigos te atacan y tu los despedasas con brutales combos .La musica es como musica de anime muy japonesa y tonadas en 8 bits muy bien hechas.

Se anunció que a finales de este año probablemente se publiquen versiones censuradas para el PS3 y Xbox360 que solo estaran disponibles en japon lo cual me entristece porque es un gran juego que todo aquel que se haga llamar otaku o gamer deveria jugar.

Es curioso mencionar que el personaje de Travis Tochdown esta basado en Johny Knoxville de el programa Jackass de Mtv que es fan del anime pero solo en su apariencia ya que su caracter es muy indiferente y badass.

Conker’s Bad Fur Day- A Todos Nos Ha Pasado!

Título: Conker’s Bad Fur Day

Año: 2001/2005

Desarrollador: Rareware

Distribuidor: Rareware

Género: Adventure 3D platform

Plataforma: Nintendo 64, XBOX

La historia comienza con Conker sentado en un trono tomando un vaso de leche, empieza a contarnos que de repente él es el rey de todas las tierras en las que vive, se encuentra acompañado de varios personajes a los cuales iremos conociendo durante el juego, la escena termina con Conker diciéndonos que nos va a contar cómo fue que terminó así. En la siguiente escena vemos a Berri la novia de Conker haciendo ejercicio en su casa, el teléfono suena pero ella no lo escucha por que trae audífonos puestos, cuando se activa la contestadora se puede escuchar a Conker diciendo que llegará tarde porque está con unos amigos que al día siguiente salen a la guerra, después de eso cuelga el teléfono y regresa con sus cuates para prácticamente terminar bien pedo, ahí es donde comienzan a desatarse todas las locuras que Conker vive estando aún alcoholizado y posteriormente cuando lo ataca una cruel resaca.

Lanzado en 2001 para Nintendo 64 y posteriormente en 2005 para XBOX con diferentes mejoras y más mini-juegos. Con un humor negro de lo más agrio, parodias de películas famosas casi todo el tiempo (entre las que están: Matrix, Salvando al soldado Ryan, Naranja Mecánica, Drácula y otras) y un corte que hace mucha referencia a lo sexual, nos llegó este juego cuando éramos “morros” aún, quienes estábamos al pendiente de los lanzamientos de videojuegos lo esperábamos con mucha curiosidad y morbo; cuando por fin pude jugarlo me di cuenta que era un juego sumamente divertido, los cinematics tan abundantes y las cagadas tareas que hay que llevar a cabo te tienen pegado al juego todo el tiempo, además la diversión no se limitaba únicamente a un solo jugador, ya que traía minijuegos multijugador, con los que podías pasar la tarde matando ositos de peluche con tus cuates.

A lo largo de 11 capítulos de lo más zafados (como una granja de excremento, para qué menciono más) debes ayudar a Conker a regresar a casa después de haberse embarcado por error a una guerra, los controles del juego eran muy originales ya que, dependiendo del contexto en el que estuvieras un mismo botón podía hacerte lanzar un objeto, prenderle fuego a algo e inclusive comenzar a orinar para que se te fuera bajando el pedo. Un dato cagado del juego es que parte de la historia se desarrolla en torno a las ganas Panther King (el rey original) por atrapar a Conker y con él ayudarse a reparar una mesita a la que le falta un pata, la cual es precisamente del tamaño de la ardilla, pero esta no se entera de esos planes sino justo en la parte final del juego, inclusive si fallabas y obtenías Game Over, pasaba una animación de un Conker llorando, completamente amarrado y sosteniendo la mesita con su cabeza.

Al final después de un largo viaje y cosas de lo más locas terminas siendo el rey de las tierras en las que vive Conker. Un juego que no se puede imaginar cómo es hasta haberlo jugado, 120% recomendable.

REZ - El Techno Vibrador

Título: REZ

Año: 2001

Desarrollador: Q? Entertainment

Género: Shoot´em up

Plataforma: PS2, Dreamcast, XBOX360

REZ es un experimento interesante dentro de los juegos musicales, combina gráficos minimistas y psicodélicos influenciados por la película TRON de Walt Disney, colores y lineas como de una pintura de Kandisky y música techno, de hecho el nombre REZ esta inspirado en una canción del grupo electrónico Underworld del mismo título.

REZ nos lleva por un mundo de modelos poligonales abstractos en el que tomas el papel del avatar de un hacker quien tiene que ingresar en la una red llamada K-Poyect, la cual es controlada por agente inteligente llamado Edén, Edén se siente confundida por la cantidad de información contenida en su base de datos haciendo que se cuestione su propia existencia e iniciando un proceso de apagado que causaría una catástrofe, lógicamente depende de ti prevenirla llegando hasta la memoria central, pero para esto deberás pelear contra virus y firewalls.

Como dato curioso, cuando REZ fue sacado a la venta en Japón, incluía un dispositivo llamado Trance Vibrator,el cual se conectaba vía USB al PS2 dando así una experiencia vibratoria mucho mas intensa que la del control análogo, lo curioso es que este dispositivo comenzó a tener especial popularidad con el público femenino japones, quienes lo usaban para masturbarse.El creador Tetsuya Mizoguchi afirmaba que se le podía dar cualquier tipo de uso, el cual no descartaba el del placer.

El sistema de juego de REZ es sencillo unque aveces te puede confundir no saber a que carajos le estas disparando, la sincronización del beat que se va creando conforme disparas a los objetos y progresas en el nivel esta bastante lograda, si se juega en modo normal puede ser complicado, porque nunca sabes que es lo que te mató, pero jugarlo en modo "inmortal" puede resultar en una experiencia audiovisual radical.

Definitivamente REZ es un must-have para todos los fanáticos de Star Fox, el Techno y las drogas sintéticas.