Grim Fandango - (ésta es la parte en la que todos hacen una reverencia)

Título: Grim Fandango

Año: 1998

Desarrollador: Lucas Arts

Distribuidor: Lucas Arts

Género: Graphic Adventure

Plataforma: PC

Según el juego, todos al morir vamos a la Tierra de los muertos en donde nuestra primera parada es el DDM (departamento de muerte) en donde un agente de ventas (todos ellos vestidos como la muerte), nos ofrece un paquete para hacer el viaje al noveno infierno, lugar donde descansan todas las almas eternamente y según como nos hayamos portado en vida y la lana que hayamos logrado juntar, tenemos derecho a hacerlo en un auto, en un barco o en un tren súper rápido llamado simplemente “El Número 9”, o si de plano fuimos unos enclenques en vida no nos queda de otra mas que hacerlo caminando (ni pedo Galamot), el viaje, normalmente de 4 años, puede reducirse hasta a cuatro minutos según lo que mencioné antes.

Nuestro protagonista, Manny Calavera es agente de viajes, es considerado en el DDM como un vendedor inepto al no conseguir almas a las que pueda vender paquetes “grandes”, hasta que un día, logra hacerse de información originalmente dirigida a su enemigo de ventas Domino Hurley, en la que se menciona la entrada de un alma muy importante a la tierra de los muertos, así que Manny se asegura de ir por ella antes que su rival; al estar revisando el historial de vida de la tan esperada clienta Mercedes Colomar, Manny se da cuenta de que a pesar de no haber tenido mucho dinero en vida, es merecedora al mejor de los paquetes por toda su labor humanitaria que hizo cuando aún vivía, sin embargo no logra obtener ese lujo y Manny decepcionado, confundido y sospechando que hay algo turbio en todo eso, va a la oficina de su jefe quien le confirma que ella, aunque en el sistema no tenga derecho a un buen paquete de viaje se le tiene que otorgar, al regresar Manny a su oficina Mercedes ya no está, aquí es donde empieza la aventura de cuatro años de Manuel Calavera y algunos amigos que va encontrando por ahí, por encontrar a Mercedes, aclarar todo el asunto y poner en evidencia una red de corrupción en el departamento de la muerte.

No estoy hablando de un juego considerado “de los mejores” del género sino el considerado “el mejor”, debo confesar que no lo conocía hasta hace poco, he tenido la oportunidad de jugarlo y aún sigo con cara de “NO MAMES”, es un juego excelentísimo por donde se le vea, en primera el gameplay, el juego no cuenta con diálogos escritos, en su lugar, puedes escuchar a los personajes hablando en todo momento, inclusive el personaje principal interactúa con el jugador por medio de su propia voz, si tienes un ítem y lo usas en un lugar incorrecto, en vez de salir el típico letrerito escrito el personaje dice frases que te hacen saber que ese objeto no se usa ahí, el inventario es mi favorito, ya que en vez de entrar en una pantalla de inventario como en todos los juegos del género, al presionar el botón de inventario la cámara se acerca al pecho de Manny, quien va sacando los objetos que has juntado de su ropa, de lo más original! Otro aspecto importante es la calidad de los gráficos, para la fecha en la que se hizo el juego, el renderizado responde de manera excelente y los tiempos de carga son prácticamente nulos, además de que puedes grabar en donde sea (inclusive en medio de un cinematic) y puedes conectar un mando para que jugar sea más cómodo, además, los controles son sencillos y fáciles de aprender, en cosa de minutos ya te acostumbraste, del sonido ni hablar, cuenta con un soundtrack muy chido donde hay desde jazz, hasta música tradicional Mexicana, además de contar con un humor que hace que a ratos sueltes la carcajada.

Otra cosa que no puede pasarse por alto es el nivel de dificultad, debes estar atento a cada detalle en el juego para saber qué hacer después, tiene acertijos que podrían parecer difíciles, pero una vez que los haces de tan lógicos se tornan fáciles, ejemplo: en una parte del juego debes esconder un globo debajo del pan molido para que unas palomas castrosas al comer truenen el globo se espanten y te dejen el camino libre hacía sus huevecillos, en fin, una dificultad que me obliga a asegurar que podría besarle un huevo al que lo termine sin guía.

El juego está lleno de datos interesantes, en primera y el más importante es que la historia completa está basada en la leyenda del Mictlán la cual según la mitología Mexica, es la tierra a la que llegamos a descansar eternamente después de un duro viaje, absolutamente todo el juego hace referencias a las culturas prehispánicas mediante la iconografía del mismo, los cuatro capítulos de los que consta el juego comienzan siempre en el día de muertos, todos los personajes están hechos con base en la obra del famoso grabador mexicano José Guadalupe Posada, aún en el gabacho, todos los nombres guardaron ese toque hispánico con palabras como Calavera, Limones, Salvador, Manuel, Mercedes, etc.

En resumen, un juego que se disfruta de principio a fin, con una historia sólida, interesante y muy envolvente, con un par de contras como todos, como el hecho de tener muchos pedos al quererse instalar en XP, Vista o Win 7 (el juego fue hecho para SO Win95/98) y ni hablar de instalarse en máquinas con SO de 64 bits que aún traigo el coraje atravesado, también la movilidad del personaje con un mando es un poco torpe, pero al final son detalles que por la calidad del juego, pasan a segundo término, Grim Fandango, simplemente un juegazo.

Katamari . Rodar el Cosmos

Título: Katamari Damashi - We love Katamari

Año: 2004- 2005

Desarrollador: Namco

Distribuidor: Namco

Género: Third Person, Puzzle, Action

Plataforma: PS2

Después de varias semanas de postergar este post y en vista de nuestras primeras 1000 visitas, pondré este juego considerado personalmente unos de mis favoritos.

Para los que no conocen el juego, el argumento hasta donde lo recuerdo es algo como " El gigante rey de todo el cosmos esta enfadado porque por accidente ha destruido las estrellas y el cosmos... entonces cree que es una buena idea enviar a su hijo al príncipe, que tan solo mide 10 cm, a la tierra para que ruede unas extrañas bolas llamadas katamaris para recolectar objetos y de esta forma crear nuevos planetas y constelaciones para restaurar el cosmos."

El sistema de juego es muy simple, utilizando ambos joystiks, controlas el movimiento del katamari, para rodarlo en un determinado escenario, donde tendrás que adherir objetos de pequeño a grande a tu pelota mágica. Básicamente esa es la dinámica durante todo el juego, con ligeras variaciones.

Katamari fué el resultado de un proyecto estudiantil de los laboratorios de Namco y su desarrollo costó menos de 1 millon de dolares. Su creador Keita Takahashi, asegura que no esperaba el éxito y popularidad que logró el juego, que en gran parte fue divulgado de boca en boca. Keita no cree que su juego merecia dicho reconocimiento, ya que para él era una idea ridícula y simple, lo único que tenia en mente al elaborarlo era hacer algo sencillo, entretenido y humorístico, sin embargo no cree que el juego fuera innovador en ningún sentido. De hecho, dice que solo tomó inspiración de diferentes fuentes y las combinó en un producto. Dentro de sus inspiraciones, ha mencionado en varias entrevistas a: el arquitecto Tadao Ando, los juguetes playmobil, Picasso, Miró, la escuela bauhaus y el escultor Taro Okamoto.

Katamari Damashi es una palabra compuesta que en español podría traducirse como "espíritu de grupo" Keita dice que fue lo primero que le vino a la mente cuando le preguntaron el título del juego, esto demuestra el irónico desinterés de Keita por su obra, incluso asegura que no le gusta jugar videojuegos, porque la mayoría de las ofertas le parecen aburridas. De las cinco secuelas del juego, Keita solo participó en las primeras dos (en mi opinión las mejores), alegando que el juego ya no podía dar para mas, lo cual es cierto en un sentido, pero para el séquito de fans nunca es suficiente.

Y bueno, después de tanto preámbulo se preguntaran ¿Que es lo que hace a katamari tan grande? Pues si me preguntaran diría "todo", pero enlistando mis puntos favoritos diría:

1- Argumento: La trama es una de las más ridículas e incoherentes que he visto y eso la hace graciosa sin la pretensión de serlo.

2-Gráficos: Katamari fue el primero de muchos juegos que se inspiraron en su estilo visual de gráficos sumamente cúbicos, texturas planas y nada de luces. Demostrando que aunque las limitaciones técnicas ya no son una barrera tan fuerte, mantener las cosas simples puede hacer obras excepcionales.

3- Gameplay: Simple y entretenido, para jugar solo o de 2 personas, el sistema de juego asegura tenerte entretenido un buen rato.

4- Música: Probablemente uno de sus puntos más fuertes, la mezcla de canciones va desde el jpop, al jazz, la samba y el acapella pasando por géneros experimentales como el IMD y el chiptune. Se han hecho numerosos mixes de las canciones del juego por Djs japoneses reconocidos, los cuales le han costado ser nominado varias veces a mejor soundtrack del año.

Desde la primera secuela titulada "We love Katamari", hasta la última "katamari forever" (PS3), el juego cuenta básicamente con todos los elementos del original, añadiendo algunos detalles al sistema de juego, muchos nuevos personajes, más música, excelentes y graciosas secuencias animadas y mucha, muuucha psicodelia, que si bien no le dan un giro radical al juego, agregan otras varias horas de entretenimiento.

Definitivamente un juego, que si bien no fue un hit comercial, logró una inesperada popularidad y abrió una nueva brecha a los videojuegos. En resumen una pieza digna de tenerse en la colección, el tipo de juegos que puedes ponerte a jugar con tu novia o con los cuates bajo el efecto de algún psicotrópico.

Moster Party

Título: Monster Party

Desarrollador: Human Entertainment

Distribuidor: Bandai

Año: 1989 (El mejor año en la tierra)

Género: Platformer

Plataforma: NES

Si bien moster party no es un juego demasiado innovador, ha dejado un legado a causa de la rareza de la idea original, lo cual lo convierte en una pieza única. Para empezar un dato extraño es que a pesar de haber sido diseñado en Japón, nunca vio la luz en su país natal, sino que se distribuyó directamente en América y Europa con la respectiva censura que suelen darle en estos continentes. Varios de los detalles gráficos fueron omitidos o modificados. Por ejemplo la carátula del menú de inicio, la cual presentaba mucha sangre, una cabeza humana y una araña con cara humanoide.

La historia del juego es tan bizarra como sus gráficos, la cual dice al pie de la letra: Mark va camino a casa después de su práctica de baseball, cuando ve una estrella tan hermosa que lo hace llorar. Pronto descubrirá que la estrella era en realidad un dragón llamado Bert. Bert necesita que Mark lo acompañe al mundo de los monstruos para pelear contra contra los monstruos con su arma. Mark y Bert se funcionan y emprenden camino al mundo de los monstruos , así que cuando Mark encuentre pastillas tiradas en el suelo, podrá convertirse en dragón.

Si la trama del juego no fuera lo suficiente mente bizarra, el primer nivel del juego transcurre en un mundo extraño donde hay mitades de cuerpos humanos saliendo del piso remolando las patas y hombres en llamas es escupen fuego. Y si el nivel aún no te parece suficiente mente raro, a mitad del nivel, pasando el cactus gigante con cara, entras en una dimensión alterna bizarra llena de cráneos ensangrentados y zombies locos.

El final del juego me gusta, Bert le regala una caja a Mark, el la abre y de ahí sale una princesa, pero de pronto, la princesa se convierte en un zombie y su ejercito de zombies se comen Mark, solo para despertarse y ver que todo era un sueño. Sin embargo, al salir de su casa es Bert el que está parado en la puerta con un bat y le dice "Vamos por más muchacho".

El sistema de juego es entretenido como un clásico scroller de plataforma. Los enemigos van desde torsos de punketos hasta un camarón empanizado que se transforma en un aro de cebolla o una planta carnívora, los cuales utilizando tu bat puedes golpear o rebotar los poderes que te lanzan. Con un grado de dificultad razonable y gráficos excéntricos, Moster Party es un buen pretexto para pasar la tarde.

Adventure Island - "Capulinita" para los cuates

Título: Adventure Island

Año: 1986 (Japón), 1988 (EU), 1992 (Europa)

Desarrollador: Hudson Soft

Distribuidor: Hudson Soft

Género: Platformer

Plataforma: NES, Game Boy, MSX, GBA, Nintendo Game Cube, Play Station 2 y Virtual Console.

Tal cual dice en el booklet del juego:

El malvado doctor brujo ha quitado a la princesa Leilani del lado de Master Higgins y se la ha llevado a Adventure Island en el Pacífico Sur. Es tu misión ayudar a Master Higgins a salvar a la princesa Leilani, pero no será fácil. En la isla hay bosques, montañas, cavernas, muchos personajes enemigos y trampas esperándote. ¿Podrá Master Higgins rescatar a la princesa Leilani del malvado doctor brujo?

Este es un clásico juego de plataformas de aquellos que salían todo el tiempo por esas fechas pero con algunas mejoras en comparación con los otros y un nivel de dificultad tremendo. Quiero enfocarme en el cartucho para el NES, ya que de esta franquicia han salido muchas secuelas, ya sea con el nombre Adventure Island, Hudson’s Adventure Island ó Wonder Boy, además de esta versión es de la que más se acuerda la banda en la platicas gamers y curiosamente varios lo recuerdan con el nombre de “Capulinita” por el gran parecido del personaje con el tarado de Capulina.

El gameplay es como el de todos los juegos de plataformas, vas de izquierda a derecha en el escenario, el personaje debe encontrar la munición que le ayudará a derrotar a los enemigos del nivel, los niveles de este juego a diferencia de muchos juegos de la época no tienen límite de tiempo para terminarlos, sin embargo, Master Higgins tiene una barra de energía que se va terminando conforme avanzas en el nivel y que si se acaba mueres, para contrarrestar esto, debes comer toda la fruta que te encuentres mientras avanzas ya que esto hace que recuperes puntos de tu barra de energía evitando que esta llegue a cero.

Un ítem muy gracioso que encuentras durante el juego es una patineta, que le permite a Master Higgins además de ir más rápido, tener una oportunidad de tocar a un enemigo sin morir, aunque con la desventaja de que una vez que vas montado en tu tabla, no puedes detenerte, lo más que puedes hacer es reducir un poco la velocidad a la que avanzas. El juego se compone de 8 mundos subdivididos en 4 etapas cada uno, dando un total de 32 niveles para terminar el juego, al final de cada cuarta etapa te enfrentas al mentado Malvado Doctor Brujo (Evil Witch Doctor) quién según el manual del juego es un experimentado brujo vudú que al derrotarlo y aparentemente cortarle la cabeza invoca una nueva para seguir cagándote la aventura, hasta que al final tu lo tiras por un vacío antes de que pueda invocar una cabeza nueva.

Al final como es de esperarse encuentras a tu princesa y la rescatas de las manos del malvado y aquí es donde encuentras un metidón de pata enorme por parte de los desarrolladores, quienes en el manual del juego te dicen que tu misión es rescatar a una tal princesa Leilani y en la pantalla del final del juego resulta no ser una princesa, ni siquiera llamarse Leilani sino Tina. (FAIL!)

Un juego muy entretenido, con un nivel de dificultad más que retador y un personaje muy cagado por donde se le vea, es una aventura que el gamer de antaño no puede dejar sin terminar.

Fatal Frame 2:the crimson butterfly - Bienvenido a las puertas del infierno

Titulo: Fatal Frame 2:the crimson butterfly(proyect zero)(JP)

Año: 2003,2004

Desarrollador:Tecmo

Distribuidor:Tecmo

Género: Survival horror

Plataforma: PS2,xbox

La historia detrás de los 4 juegos es bastante interesante, basándose en un personaje ficticio de finales del siglo XIX en Japón, creador de una serie de aparatos que permitían comunicarse con los espíritus del mas allá, tales como la cámara obscura(la cual sera tu único medio de defensa),un radio de cristales espirituales, y un proyector que graba los pensamientos de los espíritus en video.

El juego es uno de los survivals con mas horror por ahi. Se desarrolla en una aldea japonesa desaparecida que está llena de fantasmas de sus habitantes. Algunos son inofensivos, pero aquellos que fueron violentamente asesinados te atacaran cuando menos lo esperes , la única manera de verlos es a travez de una cámara extraña, la cual encontrarás ahí mismo, roba su energía espiritual. Dependiendo de cual de los diferentes tipos de rollo fotográfico uses, variarán los efectos en los fantasmas.

La historia te sitúa como una de las hermanas gemelas Miyu(tu) y Mayu Amakura, las cuales están paseando por un bosque que visitaban cuando niñas. En un momento Mayu ve una mariposa roja a lo lejos y la sigue sin decir nada , Miyu preocupada va tras de ella y queda perdida en el bosque,poco tiempo después llega a una aldea que parece haber sido abandonada hace mucho y ve que su hermana se adentra en ella. Tras explorar una de las casas más cercanas, las hermanas se encuentran en una habitación en la que encuentran una cámara vieja y extraña, para después ser atacadas por algo desconocido, de esta manera, escapan para darse cuenta de que la aldea esta maldita . Mayu empieza a tener visiones de una cueva extraña y de rituales shinto de sacrificios humanos, poco a poco va siendo poseida por el espíritu de Sae,una demonio de la religión shintoista, la cual las llevara a la puerta del mundo de los espíritus escondida en los confines de la aldea.

Bienvenido a la puerta del infierno.

Este es uno de mis juegos de survival horror favoritos, ya que cuenta con un terror muy psicológico , escenarios escalofriantes muy bien logrados ,y una historia muy buena , definitivamente un must play del genero.

En el 2004 salio una versión Director´s cut para el xbox ,en la que se mejoraron un poco las grafícas ,se agregó un modo en primera persona ,trajes nuevos, modo de survival, y más trajes para las lindas gemelas.

La última aparición de la saga esta en el wii con Fatal Frame 4: Mask of the lunar eclipse, retomada por Grasshopper Manufacture (No More Heroes).

Sexy Parodius

Título: Sexy Parodius

Año: 1996

Desarrollador: Konami

Distribuidor: Konami

Género: Scrolling shooter

Plataforma: Arcade

Sexy Parodius es la quinta y hasta ahora la última entrega por parte de Konami de una serie de juegos muy famosa llamada Parodius, la cual es parodia de otro juego de la misma compañía llamado Gradius, en el que el objetivo como en todos los scrolling shooter es destruir las naves enemigas y evitar a toda costa ser alcanzado por las múltiples municiones que van disparando y que en cierto momento llenan casi toda la pantalla, solo que Sexy Parodius va un poco más alla…

Sería bueno comenzar diciendo que Sexy Parodius, tiene como mayor diferencia sus personajes, ya sea los que el jugador puede elegir o los enemigos, los cuales son en todo momento de lo más ambiguos, como personajes a elegir el jugador puede escoger entre una chica montada en un misil, un pingüino, la nave original del juego de Gradius o inclusive un monito al estilo de los de Game and Watch Gallery montado en un avión de papel y te puedes encontrar como enemigos a un pato seguido por sus patitos, flores que disparan, caramelos o chavitas de aspecto indú montadas en elefantes y ni hablar de los jefes finales de cada nivel los cuales pueden ir desde una mazorca gigante, un pingüino con un tanque de taza de baño en la cabeza o la mismísma Medusa, todo un viaje.

Una diferencia muy notable en comparación a los juegos del tipo, es que en cada misión tienes un objetivo diferente que cumplir, ya sea destruir un número determinado de máquinas o juntar alguna cantidad de monedas, cabe mencionar que aún si no cumples ese objetivo pasas de nivel, aunque de esto depende que al final de cada nivel, veas una imagen de los héroes del juego llorando o felices de haber cumplido la misión, además, si cumples con todos los objetivos, al final desbloqueas algunos niveles secretos y mejor aún un final diferente.

Durante el juego puedes ir mejorando tu nave de manera que se haga más poderosa, esto se hace por medio de power-ups que van dejando los enemigos al ser destruidos y tal cual en el antiguo Gradius, puedes elegir qué mejora quieres hacerle a tu nave en la parte inferior izquierda de la pantalla permitiéndote así ahorrar power-ups para agregarle a tu personaje las armas más poderosas saltándote las más debiles, aunque si desde un principio decidiste que los power-ups se agreguen automáticamente, estos irán de manera consecutiva. Además de que también puedes encontrar ítems con forma de campanitas al estilo Twin Bee (otro juego ruquísimo de Konami) que pueden darte una habilidad diferente dependiendo del color que sean, desde invencibilidad hasta un compañero de batalla o una buena cantidad de untos, lo mejor es que puedes cambiarle el color a las campanas si les vas disparando.

A pesar de que el juego sólo estuvo disponible en Japón, tuvo mucha fama de este lado del charco, llegándose a considerar uno de los 20 mejores arcades Japoneses que nunca pisaron suelo Americano, un dato curioso acerca del juego es que el jefe del nivel de la Mina (nivel 4-B) llamado Tanuko es un mapache gigante que tiene una onda telepática que le permite concentrarse y levantar piedras enormes del piso para atacarte, si nos fijamos chido podemos ver un par de tanatotes colgando del animal, si al momento que se está concentrando para levantar las piedras le disparas en ellos este se desconcentra dejando caer las rocas y quedando vulnerable a nuestras balas, definitivamente un jefe con una horrible dificultad pero con un gran par de puntos débiles.

Con un toque de erotismo, una jugabilidad excelente y una dificultad para experimentados, Sexy Parodius es un clásico 100% recomendable que bien podría ganarse un lugar en nuestra categoría de rarezas del mundo de los videojuegos.

Electroplakton: Burbujas Musicales

Título: Electroplankton

Año: 2005

Desarrollador: Indies Zero

Distribuidor: Nintendo

Género: Music Game

Plataforma: Nintendo DS

A primera vista Electroplankton podría parecer un videojuego, sin embargo su semblanza es más parecida a la de una pieza interactiva de arte electrónico que a la de un juego como tal. La idea del juego es sencilla, se elige entre diez diferentes interfaces de plankton, con las cuales interactuas por medio de la touchscreen, el stylus y el micrófono que tiene integrado el NDS.

Parte interesante del juego es que no existen objetivos ni obstáculos, lo cual técnicamente lo convertiría en otra cosa que un videojuego sino fuera por el NDS como medio de interacción.

Electroplanckton se siente mas como un instrumento electrónico, que según su diseñador Toshio Iwai, era un poco la idea original.

A pesar de la complejidad que pueden llegar a tener las composiciones creadas en el juego, Iwai no quiso incluir una opción para salvarlas, ya que como dice él, la idea del juego es provocar una experiencia ex temporal y visceral en los usuarios. Inlcluso existen varios proyectos musicales que han utilizado Electroplankton para presentaciones en vivo.

Me parece que Electroplankton es un proyecto más que nos muestra lo delgada que se ha vuelto la linea entre una obra artística y lo que aún seguimos llamando "videojuegos".